Billetterie Atelier de Paris / CDCN : Réservez votre billet

OPEN STUDIO - Yasmine Hugonnet

  • Atelier de Paris / CDCN - Paris

Chaque saison, l’Atelier de Paris / CDCN permet à des professionnel·le·s du monde entier de suivre une formation continue de haut niveau dispensée par des artistes parmi les plus important·e·s de la scène nationale et internationale.


Du 20 au 24 janvier 2020, les participant·e·s aux masterclasses découvriront l’univers de Yasmine Hugonnet, les concepts qui lui sont propres et son processus de création.


Pour permettre à chacun·e de partager l’expérience intense et la richesse de l’échange vécu entre les professionnel·le·s rassemblé·e·s pour la masterclass et la chorégraphe, la dernière heure de formation est ouverte au public, en entrée libre et sur simple réservation.


Plus d'informations : www.atelierdeparis.org


Rockstar de Valeria Giuga

Rockstar de Valeria Giuga

  • Atelier de Paris / CDCN - Paris

« Le rock n’roll est d’abord une attitude ! » annonce Jean-Michel Espitalier, qui écrit de la poésie comme on joue du rock.
Noëlle Simonet a, elle, appliqué le même adage dans sa carrière de « star » de la chorégraphie. Ensemble, par la voix et le mouvement, les deux complices s’inventent une mythologie qui croise leurs parcours et l’histoire de ce style musical. De Patti Smith aux Sex Pistols, en passant par Pink Floyd ou l’énergie d’un Iggy Pop survolté, il·elle·s traversent le temps. Le terrain de jeu de ce duo anticonformiste est une piste de danse tapissée de miroirs, comme une boule à facettes.
Pour écrire cette grande imposture, Valeria Giuga a plongé dans les catalogues de gestes de rockeur·se·s et la mémoire de danses du passé. Rockstar réunit donc les genres, déforme l’histoire pour hisser Jean-Michel Espitalier et Noëlle Simonet au rang de superstars. Reste à nous de jouer les groupies.


Samedi 25 janvier :
☛ Un.e artiste à ma table
Profitez de votre soirée pour partager un repas avec les artistes et l'équipe de l'Atelier de Paris à l'issue du spectacle. Un rendez-vous pensé comme une immersion conviviale dans le monde de l'artiste et ses inspirations culinaires à base de produits locaux et en circuits courts.
☛ NOUVEAU ! Garderie dansée
Plus besoin de baby-sitter, venez au spectacle en famille ! Pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants sont encadré.e.s par des artistes et découvrent l'univers de la danse et de l'Atelier de Paris.
✆ Informations et réservations par téléphone au 01 417 417 07


Parcours autour de la danse : "La danse en 10 dates"

Parcours autour de la danse : "La danse en 10 dates"

  • Médiathèque Hélène Berr - Paris

« Au cours du dernier siècle, dix dates ont été retenues qui constituent l’un des nombreux récits que l’on peut faire de l’histoire de la danse. Ces mouvements surprenants nous rappellent que le corps porte sa propre mythologie et témoigne des grandes avancées culturelles ou industrielles d’une société.
Grâce à la magie des films conservés à la Cinémathèque de la Danse à Paris, en nous transportant dans une humanité bien au-delà de la danse, ces dix événements datés témoignent d’un siècle de mouvements et de leur interprétation par les danseurs et les chorégraphes. » Annie Bozzini, directrice de La Place de la Danse, CDCN Toulouse


Première date d'un parcours danse mise en œuvre en partenariat avec les bibliothèques et médiathèques du 12ème arrondissement, cette rencontre menée par l'équipe des relations publiques de l'Atelier de Paris / CDCN vous propose de découvrir l'histoire de la danse à travers la mallette pédagogique "La Danse en 10 dates".


Tout public à partir de 7 ans.


Structure couple : Fatch & Boomerang de Lotus Eddé-Khouri & Christophé Macé

Structure couple : Fatch & Boomerang de Lotus Eddé-Khouri & Christophé Macé

  • Atelier de Paris / CDCN - Paris

Lotus Eddé-Khouri et Christophe Macé poursuivent une ligne de fond tenace, un protocole d’épuisement du geste, une série de miniatures réunies sous le nom de Structure-couple.
Si Cosy (présenté à JUNE EVENTS 2019) se charge de la rage contenue dans le Rap expérimental de Death Grips et Porque fait dérailler la pop hispanique de Jeanette, avec Fatch c’est l’âme du jazz qui a porté le binôme vers les contrées du mouvement. Sometimes I Feel Like a Motherless Child est un chant religieux, un Negro spiritual composé avant l’abolition de l’esclavage aux États-Unis et adapté à l’orgue par le jazzman Fats Waller.
Sur ces notes-là et avec une structure horizontale qui rappelle un escalier, Fatch dépouille le plateau. Boomerang prolonge cet acte pour aller à l’essentiel. Minutieusement perché sur des chaussures-sculptures, le duo entaille la musique de Serge Gainsbourg.


Plus d'information : www.atelierdeparis.org


Parcours autour de la danse : Application à danser

Parcours autour de la danse : Application à danser

  • Atelier de Paris / CDCN - Paris

Deuxième date du "Parcours autour de la danse" organisé par l'Atelier de Paris / CDCN et les médiathèques et bibliothèques du 12ème arrondissement, l'Application à danser est une initiation de la pratique de la danse contemporaine. Pour cette nouvelle rencontre, l'équipe des relations publiques de l'Atelier de Paris / CDCN vous donne rendez-vous dans le studio emblématique de Carolyn Carlson à la Cartoucherie pour un atelier ludique et original. Amateur.trice.s débutant.e.s comme confirmé.e.s sont les bienvenu.e.s !


Tout public à partir de 8 ans.


OPEN STUDIO - Liz Santoro

  • Atelier de Paris / CDCN - Paris

Chaque saison, l’Atelier de Paris / CDCN permet à des professionnel·le·s du monde entier de suivre une formation continue de haut niveau dispensée par des artistes parmi les plus important·e·s de la scène nationale et internationale.


Du 10 au 14 février 2020, les participant·e·s aux masterclasses découvriront l’univers de Liz Santoro, les concepts qui lui sont propres et son processus de création.


Pour permettre à chacun·e de partager l’expérience intense et la richesse de l’échange vécu entre les professionnel·le·s rassemblé·e·s pour la masterclass et la chorégraphe, la dernière heure de formation est ouverte au public, en entrée libre et sur simple réservation.


Plus d'informations : www.atelierdeparis.org


Danse à Bastille - Ce qui n'a pas lieu de Sofia Dias & Vitor Roriz

Danse à Bastille - Ce qui n'a pas lieu de Sofia Dias & Vitor Roriz

  • Theatre de la Bastille - Paris

Pour la troisième année consécutive, le Théâtre de la Bastille présente un programme de danse composé de cinq spectacles, en collaboration avec l’Atelier de Paris / CDCN.


Pas de pause, pas de blanc, pas d’espace, pas de ponctuation. C’est l’une des formules utilisées par Sofia Dias et Vítor Roriz pour qualifier Ce qui n’a pas lieu.
Ces chorégraphes portugais offrent une pièce où se déploient en continu les mots et les corps, les paroles et les gestes. Au début donc, sur un plateau dépouillé, il y a le verbe, dont on ne perçoit d’abord que des syllabes qui tentent de prendre forme.
Puis viennent les mouvements, saccadés, cassés à leur tour. Très vite les deux se superposent, opérant en frottement ou en résonance.


Plus d'informations : www.atelierdeparis.org


Danse à Bastille - A l'Ouest de Olivia Grandville

Danse à Bastille - A l'Ouest de Olivia Grandville

  • Theatre de la Bastille - Paris

Pour la troisième année consécutive, le Théâtre de la Bastille présente un programme de danse composé de cinq spectacles, en collaboration avec l’Atelier de Paris / CDCN.


En 1921, âgé de cinq ans, Moondog, le « Viking de la Sixième Avenue », a la chance de jouer du tom-tom avec des Indiens Arapahos. C’est sur les pas de ce compositeur de légende, au cœur des réserves autochtones du Canada et d’Amérique du Nord, qu’Olivia Grandville noue un dialogue entre son propre langage chorégraphique et les danses de pow-wow, rassemblement autant social que spirituel.
À l’Ouest interroge ainsi la place de la danse dans les cultures amérindiennes, dressant sur scène une structure métallique en forme d’igloo, au centre de laquelle un poste de télévision dévoile les grands espaces et les traditions des premiers habitants. Au rythme d’un tambour envoûtant, décrivant des cercles autour de cet igloo, cinq jeunes femmes martèlent le sol, dansent jour et nuit pour se rapprocher de la transe.


Plus d'informations : www.atelierdeparis.org


OPEN STUDIO - Daniel Linehan

  • Atelier de Paris / CDCN - Paris

Chaque saison, l’Atelier de Paris / CDCN permet à des professionnel·le·s du monde entier de suivre une formation continue de haut niveau dispensée par des artistes parmi les plus important·e·s de la scène nationale et internationale.


Du 24 au 28 février 2020, les participant·e·s aux masterclasses découvriront l’univers de Daniel Linehan, les concepts qui lui sont propres et son processus de création.


Pour permettre à chacun·e de partager l’expérience intense et la richesse de l’échange vécu entre les professionnel·le·s rassemblé·e·s pour la masterclass et le chorégraphe, la dernière heure de formation est ouverte au public, en entrée libre et sur simple réservation.


Plus d'informations : www.atelierdeparis.org


Danse à Bastille - Labourer de Madeleine Fournier

Danse à Bastille - Labourer de Madeleine Fournier

  • Theatre de la Bastille - Paris

Pour la troisième année consécutive, le Théâtre de la Bastille présente un programme de danse composé de cinq spectacles, en collaboration avec l’Atelier de Paris / CDCN.


Trois petits pas ramassés sous soi comme trois points de suspension, le pas de bourrée est un archétype de la danse classique. L’accroche de ce solo est donc le geste, mais rapidement la signification dévie vers la bourrée, une danse festive d’Auvergne et finit sa course en creusant des sillons paysans.
Labourer c’est ouvrir la terre, la retourner. Et c’est le sujet que la chorégraphe veut déterrer. Madeleine Fournier, pommettes rouges, gants de velours, marie les sens, le chant médiéval, les claquettes et références éco-féministes. Elle nous promène, de geste en geste, dans son champ imaginaire. Quelques vidéos nous rappellent que les plantes sont des êtres vivants, dansants.
Quelques notes de batteries, ingénieusement automatisées par Clément Vercelletto, affirment aussi leur propre souveraineté. Labourer enchevêtre les gestes actuels et oubliés.


→ Première le 22 novembre 2018 à l’Atelier de Paris


Plus d'informations : www.atelierdeparis.org


Danse à Bastille - Maps de Liz Santoro & Pierre Godard

Danse à Bastille - Maps de Liz Santoro & Pierre Godard

  • Theatre de la Bastille - Paris

Pour la troisième année consécutive, le Théâtre de la Bastille présente un programme de danse composé de cinq spectacles, en collaboration avec l’Atelier de Paris / CDCN.


L’espace scénique de Maps épouse la carte dépliée du cortex sur laquelle, à la croisée du spectacle vivant et de la recherche scientifique, dialoguent mouvements et textes afin que vive au plateau l’activité du cerveau. Les six interprètes, dans une énergie commune et méticuleuse, précise et déroutante déploient une cartographie du langage, cherchant des analogies entre sa distribution dans le cerveau et sur scène. Ce que danser veut dire.


→ Première le 17 novembre 2017 à l’Atelier de Paris


→ Liz Santoro & Pierre Godard étaient artistes associés à l’Atelier de Paris de 2016 à 2018.


Plus d'informations : www.atelierdeparis.org


OPEN STUDIO - Christos Papadopoulos

  • Atelier de Paris / CDCN - Paris

Chaque saison, l’Atelier de Paris / CDCN permet à des professionnel·le·s du monde entier de suivre une formation continue de haut niveau dispensée par des artistes parmi les plus important·e·s de la scène nationale et internationale.


Du 2 au 6 mars 2020, les participant·e·s aux masterclasses découvriront l’univers de Christos Papadopoulos, les concepts qui lui sont propres et son processus de création.


Pour permettre à chacun·e de partager l’expérience intense et la richesse de l’échange vécu entre les professionnel·le·s rassemblé·e·s pour la masterclass et le chorégraphe, la dernière heure de formation est ouverte au public, en entrée libre et sur simple réservation.


Plus d'informations : www.atelierdeparis.org


Pyrame et Thisbé & A Leaf de Nina Santes

Pyrame et Thisbé & A Leaf de Nina Santes

  • Atelier de Paris / CDCN - Paris

C'est en imposant sa voix que Nina Santes fait vibrer les corps. Le double programme concocté ici n'y dérogera pas : l'artiste hors codes envahira l'espace de sa présence physique et vocale, pour un voyage au cœur des sensations.
Accompagnée de Soa de Muse, elle proposera d'abord une relecture de la célèbre légende grecque de Pyrame et Thisbé, mise en lumière par Ovide dans ses Métamorphoses.
Un geste artistique chanté, dansé et performé.
La soirée se poursuivra avec A Leaf, conçu et interprété par Nina Santes et Célia Gondol, et dernièrement recréé pour le festival d'Avignon. Un concert chorégraphique et musical dans lequel elles explorent le plateau comme un champ de forces gravitationnelles chargé de leurs flux, et l'habillent d'une symphonie de bruits et de gestes, fulgurants et résonnants, envoûtants et radicaux. Expérience immersive assurée, entre astrophysique et préoccupations éco-féministes.


Samedi 7 mars :
☛ Un.e artiste à ma table
Profitez de votre soirée pour partager un repas avec les artistes et l'équipe de l'Atelier de Paris à l'issue du spectacle. Un rendez-vous pensé comme une immersion conviviale dans le monde de l'artiste et ses inspirations culinaires à base de produits locaux et en circuits courts.
☛ NOUVEAU ! Garderie dansée
Plus besoin de baby-sitter, venez au spectacle en famille ! Pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants sont encadré.e.s par des artistes et découvrent l'univers de la danse et de l'Atelier de Paris.
✆ Informations et réservations par téléphone au 01 417 417 07


Danse à Bastille - Stereo de Liz Santoro & Pierre Godard

Danse à Bastille - Stereo de Liz Santoro & Pierre Godard

  • Theatre de la Bastille - Paris

Pour la troisième année consécutive, le Théâtre de la Bastille présente un programme de danse composé de cinq spectacles, en collaboration avec l’Atelier de Paris / CDCN.


Stereo repose sur un dispositif aussi simple que troublant. Sur scène, Liz Santoro exécute un solo. La danseuse Cynthia Koppe observe la représentation à distance, via un flux vidéo, puis écrit un texte en temps réel pour réagir et influer sur la chorégraphie et sur notre perception.
Le surgissement du texte, projeté ou énoncé par une voix de synthèse, ouvre un espace qui démultiplie le corps de la danseuse et diffracte le regard du spectateur, interrogeant ainsi l’utilisation de l’intelligence artificielle comme outil de distorsion du réel.


→ Liz Santoro & Pierre Godard étaient artistes associés à l’Atelier de Paris de 2016 à 2018.


Plus d'informations : www.atelierdeparis.org


OPEN STUDIO - Joanne Leighton

  • Atelier de Paris / CDCN - Paris

Chaque saison, l’Atelier de Paris / CDCN permet à des professionnel·le·s du monde entier de suivre une formation continue de haut niveau dispensée par des artistes parmi les plus important·e·s de la scène nationale et internationale.


Du 9 au 13 mars 2020, les participant·e·s aux masterclasses découvriront l’univers de Joanne Leighton, les concepts qui lui sont propres et son processus de création.


Pour permettre à chacun·e de partager l’expérience intense et la richesse de l’échange vécu entre les professionnel·le·s rassemblé·e·s pour la masterclass et la chorégraphe, la dernière heure de formation est ouverte au public, en entrée libre et sur simple réservation.


Plus d'informations : www.atelierdeparis.org


T'es qui toi ? de Claire Jenny

T'es qui toi ? de Claire Jenny

  • Atelier de Paris / CDCN - Paris

T’es qui toi ? est une question que l’on peut poser à quelqu’un mais aussi, et surtout, à soi-même.


La construction du « Je » est une aventure qui chemine dans les abîmes de soi et de la rencontre avec l’Autre. C’est donc dans une boîte immaculée et intime, une page blanche où tout peut arriver, que l’histoire commence. Des couleurs, des émotions sont invitées à entrer dans la danse de cet individu encadré par l’espace. Petit à petit son corps se déplie, affine ses contours et se dirige vers son propre reflet. Lors du stade du miroir, on joue avec l’image de soi, on la renverse et on la déforme, on s’équipe, on se costume, on se projette sur des surfaces opaques ou réfléchissantes. Mais, cet individu rencontrera-t-il l’Autre ?
La boîte s’ouvrira-t-elle vers le monde ? « Solo serti d’un duo » comme le présente avec délicatesse la chorégraphe Claire Jenny, T’es qui toi ? est un poème visuel qui par la danse fait exulter la vie.


Plus d'informations : www.atelierdeparis.org


OPEN STUDIO - Vincent Thomasset

  • Atelier de Paris / CDCN - Paris

Chaque saison, l’Atelier de Paris / CDCN permet à des professionnel·le·s du monde entier de suivre une formation continue de haut niveau dispensée par des artistes parmi les plus important·e·s de la scène nationale et internationale.


Du 23 mars au 3 avril 2020, les participant·e·s aux masterclasses découvriront l’univers de Vincent Thomasset, les concepts qui lui sont propres et son processus de création.


Pour permettre à chacun·e de partager l’expérience intense et la richesse de l’échange vécu entre les professionnel·le·s rassemblé·e·s pour la masterclass et le chorégraphe, la dernière heure de formation est ouverte au public, en entrée libre et sur simple réservation.


Plus d'informations : www.atelierdeparis.org


OPEN STUDIO - Noé Soulier

  • Atelier de Paris / CDCN - Paris

Chaque saison, l’Atelier de Paris / CDCN permet à des professionnel·le·s du monde entier de suivre une formation continue de haut niveau dispensée par des artistes parmi les plus important·e·s de la scène nationale et internationale.


Du 20 au 24 avril 2020, les participant·e·s aux masterclasses découvriront l’univers de Noé Soulier, les concepts qui lui sont propres et son processus de création.


Pour permettre à chacun·e de partager l’expérience intense et la richesse de l’échange vécu entre les professionnel·le·s rassemblé·e·s pour la masterclass et le chorégraphe, la dernière heure de formation est ouverte au public, en entrée libre et sur simple réservation.


Plus d'informations : www.atelierdeparis.org